Mediante una publicación en redes sociales, Paul Arthurs, guitarrista y otrora fundador de Oasis, anunció a sus seguidores el duro diagnóstico médico que enfrenta por estos días: cáncer de amígdalas.
“Les comunico que me tomaré un descanso de tocar por un tiempo”, se lee al inicio de la misiva firmada por “Bonehead”, famoso apodo de Arthurs, quien hasta ahora se desempeñaba como músico de la banda de Liam Gallagher, vocalista histórico del colectivo de Manchester.
“Me han diagnosticado un cáncer de amígdalas, pero lo bueno es que es tratable y pronto empezaré un tratamiento”, escribió en un post que rápidamente se convirtió en viral.
“Los mantendré informados sobre cómo va todo, estoy disgustado por perderme los conciertos con Liam y la banda”, agregó en el texto, que desencadenó una seguidilla de mensajes de apoyo tanto de colegas como fans.
A través de su cuenta en Twitter, donde es un activo usuario, Gallagher se sumó al apoyo a “Bonehead”. “Envío gran amor al número uno Bonehead y su familia deseándote una pronta recuperación”, escribió. “Todos estamos pensando en ti (…) Estarás de vuelta en el escenario antes que puedas decirlo”, añadió.
La hija de Liam, Molly Gallagher, al igual que el fundador de Oasis Tony McCarroll y músicos como Andy Bell, Frankie Cocozza y Alex Lipinski, entro muchos otros, también se sumaron a las muestras de afecto.
El cantante británico prepara la salida de su tercer álbum solista que se lanzará el 27 de mayo.
En sus redes sociales, Liam describió a «Better Days”, como “el sonido del verano (en Europa)” y contó con la colaboración del guitarrista de Yeah Yeah Yeahs, Nick Zinner.
En el video se puede ver a Gallagher y su banda tocando en vivo en el techo del Midland Hotel de Manchester.
Además, se informó que todas las ganancias que este tema genere en el Reino Unido, se donarán a War Child, una organización no gubernamental cuya misión es para apoyar a los niños y jóvenes afectados por conflictos armados.
Hoy es un día especial para los fanáticos de ZZ Top ya que fue estrenada una nueva versión de “La Grange”, este popular e icónico tema que originalmente fue lanzado en 1973 y terminó convirtiéndose en uno de los sellos más distintivos y reconocidos de la banda.
La canción original es una especie de homenaje a «The Chicken Ranch», un burdel de la vida real acusado de ser el escenario de muchos «ritos de paso» que estaba situado en la ciudad de La Grange, al cual después se le dedicaría el musical de Broadway y la película “The Best Little Whorehouse”. El difunto Dusty Hill, bajista de la banda, recordó una vez: «Poco después de que se publicará el disco, lo censuraron, y yo fui por ahí y pasé mucho tiempo en Texas explicando a la gente que no teníamos nada que ver con eso».
Esta versión, al igual que el resto del álbum RAW, es más simple y directa, fue grabada en un solo día con la intención de volver a las raíces de la banda, a sus comienzos. El disco fue producido por Billy F. Gibbons y contará con un total de 11 canciones. Estará disponible en CD y vinilo , y será acompañado de un tour por todo norteamérica y el sorpresivo lanzamiento de un whiskey propio de la banda.
Sorpresa causó Tommy Thayer, el guitarrista de Kiss, luego de que publicara unas fotos paseando por las calles de Santiago en la previa al concierto de despedida que realizarán en Chile.
Cabe recordar que la banda estadounidense de rock se presentará este martes 19 y miércoles 20 de abril en un show en el Movistar Arena en el marco de su gira «End of the Road» con la cuál le dirán adiós a los escenarios.
Fue así como durante la mañana de este martes Tommy Thayer subió a sus redes sociales una serie de fotografías en las que aparece posando en diferentes partes del centro de la capital junto a su guitarra.
El popular rapero y compositor puertorriqueño está siendo duramente criticado tras revelarse las lujosas y exigencias que pidió para poder dar un concierto en Lima, la capital de Perú.
El creador de contenido Carlos Orozco estuvo en su canal de YouTube acompañado de César Ramos, dueño de la productora Masterlive, quien habló sobre diferentes temas y en medio de ellos aprovechó para contar anécdotas de cuando Residente visitó el país sudamericano.
Fue en ese vídeo en dónde se reveló la polémica lista de exigencias que Residente les entrego a los organizadores de uno de sus conciertos en Perú hace algunos años.
Los organizadores del evento quedaron en ese entonces perplejos y completamente anonadanos ante las lujosas exigencias del cantante que incluso solicitaba en la lista autos blindados para movilizarse.
César contó que para el evento Vivo por el Rock, el cual se llevo a cabo en el año 2010 y en el que invitaron a Residente, para su estadía en la nación este solicitó la mejor suite presidencial del país y autos blindados.
En medio de la entrevista, el productor mencionó que se cumplieron todas las exigencias del artista, ya que el cantante puertorriqueño se encontraba allí y se había confirmado su participación en dicho evento.
Ramos aprovechó el espacio para mencionar que le sorprendieron las exigencias del artista, dada la sencillez que profesa y por las que esperaba que estas fueran solicitudes con menos lujos.
“Me acuerdo de que pedía muchas cosas que no esperaba. Me agarró de sorpresa porque no lo esperaba de Residente. Esperaba pedidos más ‘tranquis’ y luego me pidió cosas más difíciles de conseguir”, enfatizó Ramos
César Ramos, dueño de la productora Masterlive Peru
Lo dijo durante una reciente entrevista aunque no quiso dar detalles.
Si bien el músico de 78 años no reveló de qué se tratan esas creaciones, sí dejó en claro mediante una entrevista a la revista Classic Rock que es algo bastante importante para él en esta etapa de su carrera.
“Hay varias cuestiones en las que estoy trabajando. No es solo una cosa, son varias, y no quiero ni siquiera dar una pista, porque si lo haces… si das un fragmento de sonido de una oración, y luego, si no se materializa, es como: ‘¿Por qué no hiciste un disco en solitario?’. Así que no quiero decir qué es lo que tengo planeado, porque no quiero darle al público la oportunidad de malinterpretarlo”, comentó Page.
Algo que sí confirmó el guitarrista de Led Zeppelin es que no aparecerá en el nuevo álbum de Ozzy Osbourne, ya que reconoció que rechazó la oferta de colaborar en la continuación de Ordinary Man, el disco que el líder de Black Sabbath estrenó en 2020.
Recientemente, el baterista de Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith, habló sobre su participación en el nuevo proyecto de Osbourne y planteó la posibilidad de que Jimmmy Page también lo hiciera.
Al respecto, el legendario guitarrista contestó que la decisión de no participar tuvo que ver más con la pandemia : “nunca seré una de esas personas que grabarán solas y le enviarán un archivo a alguien. En primer lugar, nunca me metí en la música para hacer eso, era para tocar juntos”.
El cantautor nominado al Grammy, Julian Lennon; dio a conocer hoy 2 nuevas canciones de su séptimo álbum de estudio «Jude»; «Every Little Moment» y «Freedom»; que ya se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales. «Jude» saldrá a la venta a finales de este año.
El título del álbum, «Jude», es un guiño a la legendaria canción «Hey Jude» de The Beatles, escrita por Paul McCartney para consolar a Julian; que en ese momento tenía 5 años, tras la separación de sus padres. Originalmente escrita como «Hey Jules», McCartney cambió “Jules” por “Jude” porque pensó que sonaba mejor en la canción. La melodía se convirtió en uno de los temas más exitosos de la banda, encabezando las listas de éxitos durante 19 semanas después de su lanzamiento, y sigue siendo una de las favoritas del público en los conciertos de McCartney. Aunque habla de tener una relación de amor/odio con la canción, porque es un recuerdo de una época infeliz de su vida, está agradecido por el apoyo expresado a través de la letra, y con los años, la canción se ha convertido en parte de su identidad personal.
«Muchas de estas canciones se han estado preparando durante varios años, así que casi se siente como un álbum de madurez», dijo Lennon. “Con gran respeto por el abrumador significado de la canción escrita para mí, el título «Jude» transmite el viaje muy real de mi vida que representan estas canciones».
Julian Lennon y Justin Clayton comparten la producción del próximo álbum «Jude»
Julian Lennon
Julian Lennon siempre ha sentido que ha observado la vida de manera diferente, quizás porque su camino por la vida ha sido muy inusual. Nada podría ser más evidente, ya que revela al espectador su buen ojo para la composición y su don para capturar un momento íntimo. Julian busca representar su viaje personal como artista en medio de experiencias de vida únicas.
Nacido en Liverpool, Inglaterra, Julian Lennon comenzó su trayectoria artística a una edad temprana con un don inherente para tocar instrumentos musicales. Esas habilidades pronto se ampliarían a las artes visuales y cinematográficas. Como observador de la vida en todas sus formas, Julian desarrolló su expresión personal a través de medios como la música, la realización de documentales, la filantropía y la fotografía.
En 2015, a través de The White Feather Foundation, Lennon lanzó “The Cynthia Lennon Scholarship for Girls”, un programa de becas para niñas en Kenia. Desde entonces, la Fundación ha concedido más de 40 becas a niñas de toda África, y en 2021 amplió la beca a estudiantes de arte en Estados Unidos. En septiembre de 2020, Lennon fue galardonado con el premio CC Forum Philanthropy en Mónaco. Ese mismo mes, fue homenajeado con el premio Cross-Cultural and Peace Crafter Award 2020 del Centro para la Paz de la UNESCO.
Como escritor, Lennon ha publicado varios libros, entre ellos la trilogía éxito de ventas del New York Times, “Touch the Earth”, “Heal the Earth”, y “Love the Earth” finalizada en 2019; y la novela gráfica infantil “The Morning Tribe” en 2021. Ese mismo año, Lennon también fue galardonado con el “World Literacy Award” por su labor de promoción de la alfabetización a través del WFF.
El Instituto Nacional de Deportes (IND) se refirió al próximo concierto de Metallica en Chile y sentenció que el show del 27 de abril no se podrá realizar en el Estadio Nacional, con lo que queda al borde de la cancelación.
Según el organismo, «la reserva provisoria» para el recital se hizo el 25 de enero de 2022, pero «a raíz de problemas ocurridos en la ejecución del proyecto del ‘Parque Estadio Nacional’ durante 2021, que ha motivado el inicio de sumarios administrativos, se generó un retraso de obras que llevó al IND a prorrogar los plazos de construcción más allá de la fecha de realización del evento».
La productora DG Medios presentó el 21 de marzo «una solicitud para sostener una reunión con el IND y buscar una solución», a la que siguieron dos encuentro en terreno.
«Lamentablemente, la última evaluación realizada confirmó que el Estadio Nacional no está (en) condiciones de recibir un evento masivo, por existir riesgos para la seguridad de las personas y comprometerse la continuidad de los trabajos de las obras consideradas en los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos 2023. Esta determinación fue informada a DG Medios el 6 de abril», explica un comunicado.
En declaraciones al diario La Tercera, Carlos Geniso -de DG Medios- aseguró que «sin Estadio Nacional, no hay Metallica en Chile», ante la imposibilidad de cambiar a un recinto abierto a 2 semanas del evento, dado que el Estadio Monumental no está disponible por Copa Libertadores.
En la noche de este jueves, Pink Floyd lanzará una nueva canción que busca reunir fondos para ir en ayuda humanitaria a Ucrania tras el conflicto con Rusia.
El tema «Hey, Hey Rise Up!» fue grabado por David Gilmour y Nick Mason junto a Andriy Khlyvnyuk (de la banda ucraniana Boombox), Guy Pratt y Nitin Sawhney. El registro se realizó el pasado 30 de marzo, según afirmó la banda en un comunicado.
La canción es la primera música original de la banda desde «The Division Bell» de 1994 y las ganancias del sencillo se destinarán al Fondo Humanitario de Ucrania.
«Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos para organizaciones benéficas humanitarias y levantar la moral. Queremos expresar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, mostrar que la mayor parte del mundo piensa que está totalmente mal que una superpotencia invada el país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania«, dijo Gilmour.
Thom Yorke sigue adelante con la producción de música bajo su proyecto solista, y el día de hoy gracias a BF, llega a nosotros una nueva canción titulada “That’s How Horses Are”.
Como parte de los trabajos realizados en el soundtrack oficial de la última temporada de ‘Peaky Blinders‘, el músico y líder de Radiohead, quien ya antes nos había compartido “5:17”, ahora trae para nosotros este emocionante track que da seguimiento a esa misma serie de lanzamientos.
Anthony Byrne, quien fue el que orquestó la idea de tener a Yorke haciendo la música para el cierre de temporada, confesó sentirse profundamente honrado de tener a un músico de su talla dando un énfasis tan preciso a la serie.
Hoy ya pueden escuchar ambos tracks a placer y por acá, les dejamos este belleza de canción que Yorke lanzó y que ahora podrán encontrar en su catálogo como solista:
