La publicación de Écfrasis reúne diez ensayos inéditos y más de 200 imágenes para explorar cómo las expresiones artísticas chilenas dialogaron con las transformaciones sociales, políticas y culturales de los años sesenta y comienzos de los setenta. El lanzamiento contempla dos presentaciones en Santiago y La Granja.
Una nueva mirada a uno de los períodos más dinámicos de la historia cultural chilena propone el libro Arte pop y cultura popular en los largos sesenta en Chile. 1959-1973, una investigación colectiva que profundiza en las relaciones entre el arte pop, la cultura de masas y las expresiones populares en un contexto marcado por profundas transformaciones sociales y políticas.
Publicado por Écfrasis y editado por las investigadoras Soledad García Saavedra y Carla Macchiavello Cornejo, el volumen busca ampliar la comprensión del desarrollo artístico nacional, poniendo en discusión la idea de que el arte pop fue una corriente exclusivamente vinculada a Estados Unidos y Europa.
La obra será presentada el miércoles 14 de octubre de 2026, a las 18:30 horas, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ubicado en avenida República 475, en Santiago. Posteriormente, el jueves 15 de octubre, se realizará una segunda presentación en Espacio Matta, en avenida Santa Rosa 9014, en la comuna de La Granja, también a las 18:30 horas.
Una nueva interpretación del arte pop chileno
El libro plantea una revisión de las manifestaciones artísticas desarrolladas entre 1959 y 1973, período en el que Chile experimentó cambios significativos en su organización social, sus debates políticos y sus formas de producción y circulación cultural.
A través de sus capítulos, la investigación examina cómo los artistas locales incorporaron elementos de la vida cotidiana, los objetos de consumo, el humor, el juego y las nuevas formas de representación visual en sus obras.
Uno de los principales aportes de la publicación consiste en cuestionar las interpretaciones que han asociado tradicionalmente el arte pop con la cultura de masas, dejando en un segundo plano sus relaciones con las expresiones populares.
Desde esta perspectiva, las editoras proponen comprender el fenómeno artístico chileno considerando las particularidades de su contexto histórico, así como las tensiones entre la modernización, el consumo, las aspiraciones colectivas y los cambios políticos que marcaron aquellos años.
La investigación también aborda la manera en que las prácticas artísticas se transformaron frente a una sociedad en movimiento, donde las nuevas imágenes, los medios de comunicación y las expresiones culturales comenzaron a adquirir una presencia cada vez más significativa.
Diez ensayos y más de 200 imágenes
La publicación reúne diez ensayos inéditos y cuenta con más de 200 imágenes de obras, además de una línea de tiempo que incorpora reproducciones de piezas artísticas y documentos vinculados con el período estudiado.
El contenido permite aproximarse a las propuestas de creadores de distintas disciplinas, entre ellos Francisco Brugnoli, Paulina Brugnoli, Valentina Cruz, Guillermo Deisler, Virginia Errázuriz, Guillermo Núñez, Nicanor Parra y Cecilia Vicuña.
Los textos también incluyen investigaciones sobre las relaciones entre las artes visuales, la poesía, la escritura y otras manifestaciones culturales, mostrando la diversidad de lenguajes que coexistieron durante los llamados largos años sesenta.
Junto con las obras y sus autores, el libro revisa acontecimientos que contribuyeron a configurar el panorama artístico nacional, como la Feria de Artes Plásticas, desarrollada entre 1959 y 1971, y distintas exposiciones que abordaron nuevas formas de comprender los objetos y la representación del ser humano.
Entre los hitos considerados figuran el Salón de Artes Aplicadas de 1966, la exposición La Imagen del hombre, de 1971, y la muestra relacionada con las primeras cuarenta medidas del gobierno de la Unidad Popular, también realizada en 1971.
En conjunto, estos antecedentes permiten observar cómo el arte comenzó a dialogar con espacios y preocupaciones que iban más allá de los circuitos tradicionales, incorporando nuevos referentes y cuestionamientos sobre la sociedad chilena.
El contexto político y social de los largos años sesenta
El período comprendido entre 1959 y 1973 constituye el eje central de la publicación. Durante esos años, Chile y otros países del mundo vivieron procesos que influyeron directamente en las formas de pensar la cultura y el papel de los artistas.
En el ámbito nacional, la Reforma Agraria, la Reforma Universitaria y los debates sobre la participación política y el acceso a la cultura modificaron las expectativas de distintos sectores de la sociedad.
A escala internacional, acontecimientos como la Revolución Cubana y la Guerra de Vietnam formaron parte de un escenario de conflictos, transformaciones ideológicas y cuestionamientos a las estructuras tradicionales de poder.
En ese contexto, las prácticas artísticas adquirieron nuevas dimensiones. Las obras comenzaron a relacionarse con discusiones sobre identidad, consumo, cultura popular y participación social, mientras los creadores exploraban recursos y lenguajes que desafiaban las convenciones establecidas.
La llegada de la Unidad Popular al gobierno en 1970 también constituye un punto relevante para comprender estas transformaciones. Las discusiones sobre la democratización de la cultura y el acceso de los sectores populares a las expresiones artísticas se intensificaron durante ese período.
El libro analiza estas conexiones sin reducir las obras a su dimensión política, sino que busca comprender cómo las circunstancias históricas influyeron en las sensibilidades, los temas y las decisiones creativas de los artistas.
Una corriente artística más allá de la cultura de masas
Uno de los aspectos centrales de la investigación es la relación entre el arte pop y la cultura popular chilena.
Las editoras explican que el proyecto surgió a partir de la exposición La emergencia del pop. Irreverencia y calle en Chile, realizada en 2016 en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y curada por Soledad García Saavedra junto a Daniela Berger.
A partir de esa experiencia, las investigadoras profundizaron en las huellas de esta corriente artística y en sus vínculos con las expresiones culturales locales, un campo que consideran insuficientemente explorado.
El trabajo busca mostrar que las prácticas artísticas no se desarrollaron de manera aislada, sino que estuvieron relacionadas con las transformaciones de la vida cotidiana, la circulación de imágenes, la expansión del consumo y las nuevas formas de participación cultural.
En esa lectura, lo popular y la cultura de masas no aparecen necesariamente como conceptos opuestos, sino como ámbitos que se cruzaron y coexistieron en las obras y experiencias artísticas del período.
El volumen propone así un mapa de sensibilidades en el que conviven lo contemporáneo, el humor, lo monstruoso, el erotismo, el juego y el placer, elementos que permiten reconocer la diversidad de propuestas asociadas al pop chileno.
Investigadores y especialistas detrás de la publicación
Además de sus editoras, el libro reúne contribuciones de Elixabete Ansa Goicoechea, Amalia Cross, Josefina de la Maza, Sophie Halart, Fernando Pérez Villalón y Carolina Tapia.
La participación de especialistas provenientes de distintos campos permite abordar el período desde perspectivas complementarias, vinculando la historia del arte con la literatura, la cultura visual y los procesos sociales.
El resultado es una investigación colectiva que busca aportar nuevas herramientas para interpretar la producción artística chilena y reconocer las conexiones entre las obras, sus contextos de creación y las transformaciones experimentadas por el país.
La incorporación de imágenes y documentos también constituye un elemento relevante, ya que facilita la aproximación visual a un período en el que surgieron múltiples propuestas que cuestionaron las fronteras entre el arte, la vida cotidiana y la cultura popular.
Dos presentaciones para acercar la investigación al público
El lanzamiento contempla dos actividades abiertas al público en espacios culturales de la Región Metropolitana.
La primera presentación se realizará el miércoles 14 de octubre, a las 18:30 horas, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ubicado en avenida República 475, Santiago.
La segunda tendrá lugar el jueves 15 de octubre, a la misma hora, en Espacio Matta, situado en avenida Santa Rosa 9014, La Granja.
El libro se encuentra disponible para la venta a través de la editorial Écfrasis y en librerías.
Asimismo, se anunció que próximamente estarán disponibles en el sitio web del Museo de la Solidaridad Salvador Allende la línea de tiempo y el epílogo de la publicación, materiales que permitirán ampliar el acceso a los contenidos de la investigación.
Con esta propuesta editorial, Arte pop y cultura popular en los largos sesenta en Chile. 1959-1973 invita a revisar un período fundamental de la historia cultural del país, recuperando obras, documentos y debates que ayudan a comprender cómo el arte dialogó con una sociedad atravesada por cambios profundos.
Más que reconstruir una corriente artística desde una perspectiva exclusivamente estética, el volumen plantea una lectura que conecta las expresiones creativas con las transformaciones de la vida cotidiana, las aspiraciones colectivas y las disputas culturales que marcaron el Chile de los años sesenta y comienzos de los setenta.
