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Categoría: Música

  • «Easy On Me» de Adele lleva más de 10 semanas en el número uno

    «Easy On Me» de Adele lleva más de 10 semanas en el número uno

    Adele no deja de sorprender con su regreso a la música y la sigue rompiendo con su más reciente sencillo musical.

    El regreso de Adele ha sido uno de los más esperados y exitosos de los últimos años, y así lo ha demostrado en las últimas semanas.

    «Easy On Me» fue el primer sencillo de cantante, dejando claro que no había perdido la magia de poder trasmitir toda sus emociones por medio de una canción.

    Por lo mismo, este regreso musical la ha llevado a romper varios récord en ventas y streaming, si de reproducción se trata.

    Este lunes, Adele logró ser la primera artista en la historia en tener dos canciones que pasan más de 10 semanas en el puesto número 1 en Billboard Hot 100.

    La canción ahora empata con «Hello» del álbum «25», que anteriormente ostentaba el único récord como su número uno de mayor duración.

    Mientras tanto, «Easy On Me» de Adele sigue siendo la favorito en los servicios de streaming después de registrar 14,3 millones de transmisiones en los EEUU. En el lado de las ventas, ya lleva 5.200 copias.

    «No se habla de Bruno»

    Sin embargo, en los últimas días le salió competencia a «Easy On Me» de Adele.

    Claro, pensarás que nadie puede hacerle pase a la cantante con su voz y letras. Pero, hay una canción que anda dando vuelta en la cabeza de muchos.

    ¿Cuál es? Estamos hablando de la canción viral «We Don’t Talk About Bruno» de Encanto, la película de Disney, que se encuentra en el segundo lugar de la lista.

    Está canción también ha logrado su propio récord, ya que es la segunda canción en la historia de Disney en llegar al número dos en la lista, después de «Can You Feel the Love Tonight» de El Rey León.

  • Elton John dio positivo por coronavirus y debió cancelar dos conciertos

    Elton John dio positivo por coronavirus y debió cancelar dos conciertos

    Lamentó que la noticia pudiera afectar a sus seguidores sin embargo, enfatizó que debe cuidar su salud.

    La estrella del pop rock británico, Elton John (74) utilizó su cuenta de Instagram para anunciar que dos fechas originalmente estipuladas para su gira «Farewell Yellow Brick Road» en Estados Unidos deberán posponerse. 

    A través de sus «historias», el célebre músico introdujo el mensaje anunciando que se encuentra contagiado: «Hola a todos, queríamos enviar un mensaje para hacerles saber que contraje covid-19 y entonces tengo que reprogramar mis shows en Dallas», expresó. 

    Seguido, lamentó que esto pudiera afectar a sus fanáticos, sin embargo, enfatizó que debe mantener resguardo. 

    «Si tienes entradas, podrás usarlas muy pronto en los conciertos. Es siempre una gran decepción cambiar los shows y lo siento con todos quienes se han complicado por esto pero tengo que cuidarme y mantener a mi equipo a salvo», recalcó. 

    El autor de «Candle in the Wind» aseguró que está con el esquema de vacunación completo: «Afortunadamente estoy totalmente vacunado y mis síntomas son leves, así que espero poder hacer los espectáculos de Arkansas este fin de semana»

    «Como siempre, gracias a todos ustedes por el amor y el apoyo y no puedo esperar para verlos pronto», concluyó la celebridad musical. 

  • Taylor Swift v/s Damon Albarn

    Taylor Swift v/s Damon Albarn

    El inglés dijo que Swift no escribía sus canciones, por lo que la aludida respondió de inmediato.

    Hace rato que no se daba un cruce entre dos nombres de referencia en la música de los últimos años. Esta vez, el ring lo levantó Damon Albarn y recibió de vuelta un derechazo de Taylor Swift.

    En una entrevista con Los Angeles Times, consultado por nombres del cancionero actual, el hombre de Blur y Gorillaz dijo que Taylor Swift “no escribe sus propias canciones”. El propio periodista lo corrigió: ella sí lo hace, coescribiendo sus hits.

    Ante ello, el inglés comentó: “Eso no cuenta. Sé lo que es la coescritura. Coescribir es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, sólo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y alguien que coescribe. No significa que el resultado no sea realmente genial. Y alguna de las mejores cantantes, quiero decir, Ella Fitzgerald, nunca escribió una canción en su vida. Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y estar allí. Supongo que soy un tradicionalista en ese sentido”.

    En contraparte, dijo que en ese sentido le atraía mucho más Billie Eilish, “más que Taylor Swift”.

    La respuesta de la aludida llegó de inmediato vía Twitter. “Era una gran fan tuya hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión en caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos”.

    Después remató: “PD: Yo escribí este tuit, en caso que te lo estés preguntando”.

    En la misma plataforma digital, el cantante pidió disculpas por lo dicho: “Estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas”.

  • Pedro Aznar vuelve a Chile

    Pedro Aznar vuelve a Chile

    Su paso por bandas icónicas como Serú Girán y Spinetta Jade cimentaron el camino artístico de quien hoy es uno de los nombres más reconocidos de la música trasandina contemporánea. Tras dos años sin pisar tierras chilenas, el bajista retornará en marzo al Movistar Arena, en lo que él mismo define como “un reencuentro de poetas”. Allí, compartirá escenario con artistas nacionales como Manuel García, Elizabeth Morris y Nano Stern.

    A fines de enero se presentará en el Festival de Cosquín, para luego abocarse a una extensa gira de 15 conciertos en la Patagonia argentina, programada para marzo próximo. El 12 de ese mes llegará al Movistar Arena, en un concierto que tendrá como invitados a Manuel García, Elizabeth Morris, Nano Stern, Víctor Heredia y los ex Bipolares Camilo Salinas, Danilo Donoso y Fernando Julio; más otros artistas que aún quedan por confirmar.

    “En un poema que escribí recientemente hablé de la ‘tierra de poetas’. Y este va a ser un encuentro de poetas”, adelanta Aznar. Su relación con el público de nuestro país es estrecha -refiere a Chile nada menos que como su “segunda casa”-, y este concierto será su regreso a Santiago luego de dos años. A raíz de la situación sanitaria, el año pasado sólo agendó recitales en su país.

    Para Aznar, los cantores populares tienen una responsabilidad política y social muy grande, pues su palabra y las historias que comunican a través de su música son escuchadas con mucha atención por la gente. Es por esto que el artista ha seguido de cerca el panorama sociopolítico de nuestra región. A principios de diciembre pasado, dedicó a nuestro país un escrito titulado Carta de amor urgente a la tierra de mis hermanos. A través de varios versos, el músico dejaba ver su apoyo al hoy presidente electo, Gabriel Boric.

    “Estoy contentísimo con el resultado de las elecciones porque el ahora presidente Boric y yo tenemos un pensamiento muy parecido en muchísimas cosas. Me complace sentir que un país que yo quiero tanto como Chile, un país con el que somos vecinos y con el que tenemos una familiaridad sanguínea muy cercana, vaya a ser presidido por alguien que tiene una mirada de justicia social, inclusiva. Una mirada de futuro interesante, de respeto por la ecología. Es un enorme alivio después de estas elecciones tan reñidas”, expresa.

    Próximamente, Argentina y Brasil iniciarán procesos eleccionarios. Aznar confía en que el escenario chileno impacte a todo nuestro continente. “Y espero que los pueblos de Argentina y Brasil estén atentos a eso”, sentencia el músico, quien próximamente volverá al escenario del Movistar Arena para reencontrarse con sus fanáticos nacionales tras una larga espera.

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  • Björk confirma que su nuevo álbum se estrena este 2022

    Björk confirma que su nuevo álbum se estrena este 2022

    Aunque no entregó la fecha específica, Björk aseguró que su nuevo álbum finalmente saldrá durante este año.

    Ya han pasado cuatro años desde su último material y los fanáticos de Björk están deseosos de un nuevo álbum de estudio. Afortunadamente, todo parece indicar que no tendrán que esperar mucho tiempo más. Y es que la artista confirmó que habrá nuevo disco este mismo año.

    Desde hace ya un tiempo que se sabe que Björk está trabajando en un nuevo álbum. La artista nuevamente estaría trabajando con la productora experimental venezolana Arca, con quien colaboró en sus anteriores discos. Además, la misma Rosalía habría estado en un par de sesiones.

    Sin embargo, la pandemia del coronavirus se ha interpuesto en la finalización de su décimo disco y hace un tiempo no teníamos actualizaciones. Eso hasta ahora. Y es que la artista finalmente nos dio detalles sobre cuándo esperar su nueva música. 

    «Depende de la velocidad de publicación en 2022. Está algo fuera de mi alcance, pero yo diría verano», aseguró Björk a The Mercury News, confirmando que su nuevo álbum sí se publicará este mismo año. Así, llegará casi cinco años después de su último material, Utopia. 

    Respecto a que estilo de música tendremos en este nuevo álbum, todo parece indicar que Björk irá por una exploración más dance y electrónica. Anteriormente, reveló que estaba escuchando música house y eurodance, lo que puede dar una idea sobre su nuevo estilo.

    Así, 2022 promete ser el año de Björk en más de un sentido. Y es que la cantante hará su tan esperado retorno al cine, tras más de una década desde su última actuación. Esto gracias a la nueva película de Robert Eggers, The Northman. 

    En The Northman, Björk interpretará a una misteriosa bruja que estará a cargo de una terrorífica profecía. Tras el estreno del trailer, las redes se encendieron por el sorprendente cambio de look que tendrá la artista en esta nueva película.

  • Paul McCartney elige a sus artistas actuales favoritos

    Paul McCartney elige a sus artistas actuales favoritos

    Paul McCartney es una de las figuras más grandes de la historia de la música, pero eso no lo convierte en un engreído que no puede disfrutar del arte de otros, sino todo lo contrario: lo hace y hasta comparte quiénes son los artistas contemporáneos que más le gustan. Esto sucedió durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit, luego de que Macca lanzara McCartney III en 2020. Según recuerda Far Out Magazine, a Paul le cayó una consulta que decía: “¿Hay algún artista nuevo que escuches?».

    “Tengo suerte, tengo un amigo que me envía música nueva que me ayuda a mantenerme en contacto con la escena moderna”, confesó el inglés en aquella oportunidad. “Así que escucho a gente como Dominic Fike, Beck, St. Vincent y Khruangbin. También escucho un montón de viejos clásicos, desde el rock and roll hasta los años 60, pasando por el soul y el R&B, con una pizca de música clásica de vez en cuando”.

    Cabe recordar que hace poco St. Vincent reveló que recibió una llamada telefónica sorpresa de McCartney después de remezclar una de sus canciones y lo definió como “el hombre más encantador del planeta”. Annie Clarke (nombre real de St. Vincent), confesó que la comunicación se produjo después de que ella enviara su contribución al álbum McCartney III Imagined: una remezcla del tema “Women and Wives”.

    “Envié la canción y estaba nerviosa por saber qué pensaría Paul”, dijo Clarke en una entrevista para The Late Late Show with James Corden. “Entonces estaba conduciendo por la ciudad y vi este número aleatorio +44 de Inglaterra aparecer en mi teléfono. Atendí y era Paul McCartney… me llamó y era el hombre más encantador del planeta».

    Clarke concluyó: “Es difícil decir algo elogioso que él no haya escuchado antes. Pero dije lo que dije, tan sinceramente como me salió, de verdad. Simplemente le dio la vuelta con mucha gracia y dijo: ‘Es genial, esto de la música que tenemos que hacer. Es genial’. Y yo dije: ‘Sí, Paul, sí lo es’”.

  • Este es el artista que ha vendido más vinilos en el siglo XXI

    Este es el artista que ha vendido más vinilos en el siglo XXI

    Los vinilos han tenido un gran auge en los últimos años, con figuras musicales legendarias que siguen teniendo alto éxito de ventas en vinilo

    No cabe duda de que los discos en vinilo han tenido un gran auge en los últimos años. Logrando catapular un formato que se creía extinto por lo alto de su valor, y además engorroso para comprar los implementos y escuchar uno de estos discos. Ahora, se acaba de revelar que el artista que más ha vendido discos de vinilo en lo que va del siglo XXI es nada más y nada menos que David Bowie.

    De acuerdo a Alan Jones de Music Week, David Bowie es el artista que más discos de vinilo ha vendido en el siglo XXI.

    Esto ya que las ventas del músico durante la década de 2000, con 582.704 ventas calculadas hasta el 6 de enero, lo colocan por delante del único otro artista que superó el medio millón de unidades en ese formato. The Beatles, con 535.596.

    En el año 2020, David Bowie lideró con 134.237 ventas y The Beatles con 113.613. Sin embargo, de acuerdo a los 10 mil principales vendedores de vinilos de 2021, David Bowie ocupó el tercer lugar (53.181). Esto detrás de Taylor Swift (56.917) y The Beatles (58.567).

    https://www.youtube.com/watch?v=sI66hcu9fIs

    La delantera que lleva David Bowie se explica ya que durante estos últimos dos años, se han publicado varias reediciones de sus trabajos. Entre ellos, se encuentra la compilación «Legacy» (2016), la conmemoración de los 50 años de su disco «Hunky Dory»(2021), y el álbum perdido «Toy» (2021).

    Esta noticia llega cuando los discos en vinilo ha tenido un gran crecimiento en los últimos 15 años. En Reino Unido, las ventas de este formato fueron las más altas en 30 años a pesar de problemas de retrasos en los lugares de fabricación.

  • Eddie Vedder lanza canción de su próximo disco y anuncia colaboradores

    Eddie Vedder lanza canción de su próximo disco y anuncia colaboradores

    EEl mundo de la música espera con ansias el nuevo disco de Eddie Vedder, y nosotros no somos la excepción. El músico multifacético tiene su álbum Earthlings en la puerta del horno, y ya hay varias cosas que sabemos.

    Eddie Vedder presenta canción

    Para que la espera no sea tan terrible, la voz de Pearl Jam estrenó un último sencillo titulado Brother The Cloud. Es la tercera canción que se desprende del próximo disco de Eddie Vedder.

    En la canción podemos percibir lo que es la clásica nostalgia de Eddie, pero ahora con una poderosa banda detrás que le da todo el impulso que necesita para mantener el sello energético que lo caracteriza en Pearl Jam.

  • Scorpions: ya puedes escuchar “Rock Believer”, el brutal segundo single de su nuevo disco

    Scorpions: ya puedes escuchar “Rock Believer”, el brutal segundo single de su nuevo disco

    Tras publicar Peacemaker, la legendaria banda alemana nos ofrece su segundo single

    ¡Por fin está aquí! Scorpions han publicado el segundo single de su nuevo disco, titulado “Rock Believer”, que también será el nombre de este nuevo trabajo. Cabe destacar que, el próximo martes 18 de enero, también podrás disfrutar del videoclip de la canción. La portada del single ha sido diseñada por Klaus Voorman, tal y como explica Blabbermouth.net. La música, por otra parte, corre a cargo de Rudolf Schenker y la letra de Klaus Meine.

    ‘Rock Believer’ será el 19º disco de estudio de Scorpions, que verá la luz el próximo 25 de febrero.

    El primer single de ‘Rock Believer’, “Peacemaker”, vio la luz hace dos meses. El track incluía música del guitarrista Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda y letra de Klaus Meine.

    Durante la pandemia, la banda se retiró a un estudio en la ciudad alemana de Hanover para trabajar en las nuevas canciones.

    Scorpions tenía originalmente la intención el nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Greg Fidelman, cuyos créditos anteriores incluyen a Slipknot y Metallica. Sin embargo, debido a la pandemia, parte del trabajo inicial se realizó con Greg a distancia, tras lo cual Scorpions optó por dirigir las grabaciones ellos mismos con la ayuda de su ingeniero Hans-Martin Buff.

    Meine dijo previamente a Talking Metal que el objetivo de utilizar a Fidelman para producir el nuevo LP era traer «el viejo ambiente de álbumes como ‘Blackout’, ‘Love At First Sting’ o incluso ‘Lovedrive’. Intentamos centrarnos en esos álbumes y en esta actitud», dijo. «Si lo conseguimos, quién sabe, han pasado muchos años. Pero es el espíritu y es todo el ambiente que rodea a este álbum. Esta vez, la atención se centra en las canciones más duras».

    Según Meine, el nuevo LP de Scorpions no cuenta con «ningún escritor externo en absoluto», a diferencia de ‘Return To Forever’ de 2015, que fue co-escrito en gran parte por los productores del álbum, Mikael Nord Andersson y Martin Hansen.La última colección completa de nuevas grabaciones de Scorpions fue el mencionado ‘Return To Forever’, que comprende parcialmente canciones que la banda tenía en la bóveda de los años 80. Fue la última aparición grabada del ya ex-batería de Scorpions, James Kottak, que fue despedido de la banda en septiembre de 2016. Desde entonces ha sido sustituido por Mikkey Dee, ex de Motörhead.