Etiqueta: Musica

  • Fito Paez: Volveré a grabar “El amor después del amor”

    Fito Paez: Volveré a grabar “El amor después del amor”

    En medio de una entrevista, Fito Paez soltó una bomba y confirmó que volverá a grabar El Amor Después del Amor para celebrar que el disco más vendido en la historia de la música popular argentina cumple 30 años.

    «La idea es transformarlo, volver a visitarlo y hacerle cosas nuevas», aseguró. La versión original del álbum consta de 14 canciones y las participaciones de Luis Alberto SpinettaFabiana CantiloMercedes SosaGustavo CeratiAndrés Calamaro y Charly García, entre otros.

    Esta reedición también tendrá invitados. Afortunadamente Fito Paez adelantó algunos artistas que le gustaría que formen parte del proyecto y, para sorpresa, la mayoría son referentes de la escena actual. Entre ellos: BizarrapNathy PelusoDillomCa7riel y Paco Amoroso. De todas formas también comentó que participarán otros artistas clásicos como Rubén RadaCaetano VelosoBuarque o Elvis Costello.

    Recordemos que además está en camino su Biopic, también nombrada El Amor Despues del Amor. Recientemente estrenó la trilogía conformada por Los Años SalvajesFuturología Arlt y The Golden Light.

    El Mayor exito de Fito Paez

    El pasado mes de Febrero se cumplieron 30 años del álbum más vendido en toda la historia del rock argentino, que Fito Páez compuso después de varios años de tormento.

    Seis años antes de que Fito Páez lanzara el disco El amor después del amor, un sujeto entró a su casa de infancia, en Rosario, y asesinó a sangre fría a las dos mujeres que lo criaron: su abuela y su tía abuela. También a la asesora del hogar, que estaba embarazada de siete meses. Quedó la bolsa de compras tirada en el suelo; la radio encendida. Y las heridas violentas, sanguinarias e innombrables de las tres víctimas.

    Fito Paéz, por supuesto, quedó destrozado, y sin familia. Su padre había muerto un año antes y su madre había muerto cuando él era apenas un bebé de 8 meses. Cuando Páez se enteró de los crímenes, estaba en la habitación de un hotel en Río de Janeiro. El dolor, diría más tarde, se lo bancó con whisky y lexotanil.

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  • Diana Ross y Tame Impala, calor y funk color Minions

    Diana Ross y Tame Impala, calor y funk color Minions

    Una colaboración entre Diana Ross y Tame Impala es solo la primera de las noticias que giran en torno a la nueva banda sonora de «Los Minions». La franquicia presenta el 1 de julio su nueva película ‘Minions: El origen de Gru’ con una banda sonora llena de grandes nombres, completamente inspirada en los años 70. Diana Ross y Tame Impala han preparado su canción original ‘Turn Up The Sunshine’, que acaba de ver la luz.

    James brown estilo DIANA ROSS Y TAME IMPALA

    ‘Turn Up the Sunshine’ es un tema funk en la onda de James Brown, en el que Diana Ross canta sobre transmitir su luz y calor «por todo el mundo». Sin embargo, no es un dueto entre Diana y Tame Impala, pues la participación de Kevin Parker se limita a aportar letras y percusión. De hecho, Parker ni siquiera ha producido la canción, cuando él es productor de todo su repertorio, porque ha sido Jack Antonoff el encargado de producir toda la banda sonora de ‘Minions: The Rise of Gru’. ‘Turn Up the Sunshine’ es la única composición original de todo el disco.

    Además de Diana y Tame Impala, la película cuenta con las voces de St. Vincent, Phoebe Bridges, H.E.R., Caroline Polachek, RZA, y Brockhampton, entre otros. La mayoría de ellos versionan clásicos de los 70. Por mencionar alguno, St. Vincent interpreta ‘Funkytown’, de Lipps Inc., Phoebe Bridges canta ‘Goodbye to Love’ de Carpenters, Caroline Polachek versiona ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra, Kali Uchis se pasa al clásico bossa nova ‘Desafinado’ y Tierra Whack deja su huella en ‘Black Magic Woman’ de Santana.

    RZA, por su parte, aportará una canción original llamada ‘Kung Fu Suite’. Además, los propios Minions también forman parte de la banda sonora, cantando el hit de Simon & Garfunkel ‘Cecilia’. El disco está producido por Jack Antonoff al completo, y verá la luz el 1 de julio, mismo día del estreno de la película.

    Escucha el tema a continuación

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  • «Dropout Boogie» el nuevo disco de The Black Keys

    «Dropout Boogie» el nuevo disco de The Black Keys

    The Black Keys, la banda estadounidense formada en Akron, han publicado su onceavo disco de estudio «Dropout Boogie». Este es uno de los grandes discos rock del año. Contiene diez canciones nuevas y varios hits, como los singles «Wild Child», con un estribillo infeccioso marca de la casa, «It Ain´t Over» o «For The Love Of Money».

    El álbum contiene colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) y Angelo Petraglia (Kings of Leon). El nuevo disco coincide en su publicación con el 20 aniversario del lanzamiento de su debut ‘The Big Come Up’. El dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney compuso casi todas las canciones en el estudio y muchas de ellas se grabaron en una primera toma.

    Dropout Boogie y lo Instantaneo

    Para Dan Auerbach «Eso siempre ha sido lo bonito de lo que hacemos Pat y yo. Es instantáneo. Nunca hemos tenido que trabajarlo. En cuanto nos juntamos, hacemos música. No sabíamos que íbamos a hacer, pero lo hicimos y sonaba genial.»

    Dropout Boogie

    Tras recopilar ideas iniciales en Eagle Eye Sound, el estudio de Auerbach en Nashville, los dos músicos invitaron a Billy F. Gibbons, Greg Cartwright y Angelo Petraglia a las sesiones de grabación del disco. Aunque ya habían compuesto a medias con el productor Danger Mouse en el pasado, esta es la primera vez que invitan a varios artistas a colaborar simultáneamente en un nuevo álbum.

    Patrick Carney ha declarado «Vivir en Nashville y hacer discos aquí nos ha abierto un poco la mente. Era la primera vez que hacíamos algo como esto y fue muy divertido. Nos sentábamos en una mesa con guitarras acústicas y elaborábamos una canción. Lo guay de Greg es que él siempre quiere acercarse a las cosas con una historia en la cabeza.»

    The Black Keys se formaron en Akron (Ohio) en el 2001 y han publicado diez discos hasta la fecha consiguiendo seis premios Grammy.

    Escucha el disco completo a continuación:

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  • «Ven Aquí» Comienza la venta de entradas para el próximo concierto de los Bunkers

    «Ven Aquí» Comienza la venta de entradas para el próximo concierto de los Bunkers

    El show titulado «Ven Aquí», que marcará la reunión de Los Bunkers en Santiago, comienza la venta de entradas este jueves 5, a 10 meses del concierto.

    El quinteto se presentará el 11 de marzo de 2023 en el Estadio Santa Laura, una década después de la separación de la banda y con un corto reencuentro en 2019.

    A las 12:00 horas de este jueves 5 se iniciará la venta de entradas por Puntoticket, con los siguientes valores sin cargo por servicio: Galería $21.730, Cancha $32.165, Tribuna Andes $42.600, Tribuna Lateral Norte y Tribuna Lateral Norte $52.165, Bajo Marquesina $70.426 y Personas con Movilidad Reducida $32.165.

  • «Thor: Love and Thunder» dispara al top 1 a Sweet Child of Mine

    «Thor: Love and Thunder» dispara al top 1 a Sweet Child of Mine

    Con el estreno del primer avance de «Thor: Love and Thunder» y el clásico de Guns N´ Roses sonando de fondo, la canción publicada en 1988 volvió a lo más alto de la cima en la lista Hot Hard Rock Songs de la revista Billboard.

    Según la publicación, el tema consiguió cerca de 5 millones de reproducciones en Estados Unidos tras ser publicado el teaser de Thor: Love and Thunder. Este dato supondría un aumento del 8% respecto a las reproducciones habituales, mientras que las descargas se vieron incrementadas un 181%, alcanzando las 1600.

    Thor: Love and Thunder

    “Sweet Child O’ Mine” fue publicada hace 34 años en el disco Appetite for Destruction, en el que acabaría convirtiéndose en un himno de estadios. Además, con este sencillo los Guns N´ Roses alcanzaron por primera vez el número uno del Billboard Hot 100, en el que permaneció durante dos semanas en el verano de 1988. En el momento en el que Axl compuso la letra, estaba preparando una poesía para Erin Everly, la hija de Don Everly, de Everly Brother. Ambos estuvieron juntos durante cuatro años y se casaron, como no podía ser de otra manera, en Las Vegas un 28 de abril de 1990. Sin embargo, nueve meses después, el matrimonio quedó anulado después de que Everly declarase que Axl había abusado de ella. La historia de amor no acabó nada bien. 

    En cuanto a nueva película del dios del trueno, se espera que se estrene en los cines el 7 de julio.

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  • Mirá el nuevo trailer de Pistol, la biopic de los Sex Pistols

    Mirá el nuevo trailer de Pistol, la biopic de los Sex Pistols

    Pistol ya tiene trailer y fecha de estreno, el 31 de mayo. La serie consta de seis episodios totalmente disponibles desde el día de lanzamiento y será publicada en diferentes plataformas de streaming. Dirigida por Danny Boyle y escrita por Craig Pearce, estará basada en el libro del guitarrista de la banda Steve JonesLonely Boy: Tales from a Sex Pistol.

    Pistol es una serie sobre una revolución. En el centro de esta revolución están los Sex Pistols. El viaje divertido, emotivo y, en ocasiones, desgarrador nos guía por medio de una narración caleidoscópica de tres de los años más épicos, caóticos y salpicados de mucosidad en la historia de la música. Este es el relato de una banda de chicos de clase trabajadora ruidosos y llenos de granos sin «futuro», que sacudieron el centro del aburrido y corrupto Establishment, amenazaron con derrocar al gobierno y cambiaron la música y la cultura para siempre.

    La serie cuenta con una gran variedad de talentosos actores, entre ellos encontramos a Toby Wallace (Babyteeth, Acute Misfortune) como Steve JonesAnson Boon (Crawl, 1917, Blackbird) como John LydonLouis Partridge (Enola Holmes, Medici) como Sid ViciousJacob Slater como Paul CookFabien Frankel (The Serpent, NYPD Blue) como Glen MatlockDylan Llewellyn (Derry Girls) como Wally NightingaleSydney Chandler (Don’t Worry Darling) como Chrissie HyndeEmma Appleton (The Witcher, Traitors) como Nancy Spungen y Maisie Williams (Game Of Thrones) como el icono punk Jordan.

    Lamentablemente para los fans de la banda, no todo es color de rosas, recordemos que los miembros ya no se llevan tan bien y casi no se hablan. Hace un año John Lydon, cantante de Sex Pistols, al enterarse de este lanzamiento apuntó contra la serie e insultó a sus ex compañeros.

    https://www.youtube.com/watch?v=hUjzCLXkXp0&feature=emb_imp_woyt
  • El 2023 regresa el «Festival de Viña»

    El 2023 regresa el «Festival de Viña»

    La municipalidad de Viña del Mar informó que, tras dos años suspendido por la pandemia, el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar se volverá a realizar entre el domingo 19 y el viernes 24 de febrero del 2023, en la que será su versión número 62.

    La decisión fue adoptada en la primera reunión de la Comisión Festival, donde participaron representantes de Canal 13, Televisión Nacional de Chile (TVN), del concejo municipal y la alcaldía.

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    En particular, la comisión estuvo integrada por la alcaldesa Macarena Ripamonti (RD), Marcelo Hilsenrad y Mauricio Correa (de Canal 13), Catalina Yudin y Nicolás Opazo (de TVN), los concejales Carlos Williams (RN), Jorge Martínez (UDI) y Sandro Puebla (ind-PS), y tres delegados del municipio: el administrador Leonardo Rissetti, el director de Concesiones Mario Araya y el periodista de la alcaldía Patricio Rojo.

    Ripamonti comentó que el Festival “se debe tomar con responsabilidad. Este evento requiere un año de planificación, y tal como lo comprometimos, hemos fijado fecha cierta de realización junto a los canales de televisión” y agregó que espera trabajar de la mano con Canal 13 y TVN, para “retornar con una versión sorprendente, a la altura y de sello viñamarino”.

    El concejal Martínez dijo que en la reunión se acordó dar al certamen “una impronta especial, que todos los viñamarinos y viñamarinas se sientan identificados con el Festival” y que su realización promoverá el turismo en la ciudad: “Este año, la ocupación hotelera fue del 64%, a pesar de que se hicieron eventos y actividades”.

    Rodrigo Rozas, presidente de la Cámara de Comercio y Turismo de la ciudad, agrega que, con este espectáculo, “la ciudad se potencia y viste de gala”, que las ventas se incrementan en un 30% durante la semana del Festival -considerando que llegan sobre 700 mil personas, explica, con un gasto per cápita de $70 mil diarios- y que la ocupación hotelera promedia un 98%.

  • Andrés Calamaro estrenó un nuevo videoclip junto a Mon Laferte

    Andrés Calamaro estrenó un nuevo videoclip junto a Mon Laferte

    El compositor argentino Andrés Calamaro lanzó su nueva colaboración con la cantante chilena. 

    Andrés Calamaro presentó el videoclip de la canción “Tantas veces”, en colaboración con la artista chilena Mon Laferte, quien forma parte del disco “Dios los cría”. 

    El video fue publicado este viernes en el canal oficial de Youtube del cantante argentino y ya cuenta con más de 120.000 reproducciones. 

    Editado a mediados del año pasado, el último álbum del músico incluye la participación de cantantes internacionales como Julio Iglesias; Alejandro Sanz; Julieta Venegas; Carlos Vives; Raphael; Juanes y Milton Nascimento.

    Además, “Dios los cría” reúne los duetos de Calamaro junto a Vicentico; León Gieco; Manolo García; Vicente Amigo; Lila Downs, Niño Josele; Saúl Hernández; Fernando Cabrera; Sebastián Yatra; Iván Ferreiro y el cantautor español Leiva. 

    “Venegas, Downs y Laferte son tres cantantes muy talentosas que mejoran todo lo que cantan, tienen carisma, oficio, inspiración y muchas tablas. Tres de las mejores cantantes del mundo. Sobradas de encanto y cualidades, se perciben como leyendas”, aseguró el exintegrante de Los Rodríguez. 

    Andrés Calamaro, Mon Laferte – Tantas Veces
  • Taylor Swift v/s Damon Albarn

    Taylor Swift v/s Damon Albarn

    El inglés dijo que Swift no escribía sus canciones, por lo que la aludida respondió de inmediato.

    Hace rato que no se daba un cruce entre dos nombres de referencia en la música de los últimos años. Esta vez, el ring lo levantó Damon Albarn y recibió de vuelta un derechazo de Taylor Swift.

    En una entrevista con Los Angeles Times, consultado por nombres del cancionero actual, el hombre de Blur y Gorillaz dijo que Taylor Swift “no escribe sus propias canciones”. El propio periodista lo corrigió: ella sí lo hace, coescribiendo sus hits.

    Ante ello, el inglés comentó: “Eso no cuenta. Sé lo que es la coescritura. Coescribir es muy diferente a la escritura. No estoy odiando a nadie, sólo digo que hay una gran diferencia entre un compositor y alguien que coescribe. No significa que el resultado no sea realmente genial. Y alguna de las mejores cantantes, quiero decir, Ella Fitzgerald, nunca escribió una canción en su vida. Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y estar allí. Supongo que soy un tradicionalista en ese sentido”.

    En contraparte, dijo que en ese sentido le atraía mucho más Billie Eilish, “más que Taylor Swift”.

    La respuesta de la aludida llegó de inmediato vía Twitter. “Era una gran fan tuya hasta que vi esto. Escribo TODAS mis propias canciones. Tu opinión en caliente es completamente falsa y TAN dañina. No es necesario que te gusten mis canciones, pero es realmente jodido tratar de desacreditar mis escritos”.

    Después remató: “PD: Yo escribí este tuit, en caso que te lo estés preguntando”.

    En la misma plataforma digital, el cantante pidió disculpas por lo dicho: “Estoy totalmente de acuerdo contigo. Tuve una conversación sobre composición de canciones y, lamentablemente, se redujo a clickbait. Me disculpo sin reservas y sin condiciones. Lo último que querría hacer es desacreditar tu composición. Espero que entiendas”.